Profile artystów tattoo i portfolio: pomóż klientom znaleźć właściwy styl

Kto chce się wytatuować, szuka najpierw stylu, a dopiero potem trafia na nazwisko. Studio, które pokazuje swoich artystów wyłącznie jako rząd portretów, zmusza każdą zainteresowaną osobę do dopytywania, które dobra strona profilu uczyniłaby zbędnym — i dostaje zapytania lądujące u niewłaściwego artysty.

Ten artykuł zajmuje się samą stroną wyboru: jak kuratorować portfolio, jakimi określeniami stylu klienci naprawdę szukają, jak studia radzą sobie z nierównym wykorzystaniem czasu w zespole, jak włączać artystów gościnnych i jak marka studia i marka artysty mogą stać obok siebie, nie osłabiając się wzajemnie.

Kolejność w branży tatuażu jest prawie zawsze ta sama: najpierw styl, potem człowiek, potem studio. Kto chce fine line, ogląda prace i zapamiętuje nazwisko; miejsce jest drugorzędne i w razie czego bierze się je w rachubę. Dla własnej strony wynika stąd, że artyści nie powinni stać na końcu pod hasłem „zespół”, tylko na początku.

Nośny profil artysty odpowiada na cztery pytania bez konieczności pisania wiadomości. W jakich stylach ta osoba pracuje głównie? Jakich rozmiarów projekty przyjmuje? Czy w ogóle przyjmuje teraz nowe projekty? I jak wygląda pierwszy krok? Czwarte pytanie bywa pomijane najczęściej i wywołuje najwięcej zapytań pod niewłaściwy adres.

Praktycznie znaczy to: każdy artysta dostaje własną stronę z własną galerią, a nie akapit na stronie zbiorczej. Tylko tak powstaje adres, który da się przekazać dalej i podlinkować — i który klient odnajdzie, gdy wróci po dwóch tygodniach.

Większość portfolio jest zbyt pełna. Pokazują wszystko, co powstało przez ostatnie lata, w poprzek stylów, poziomów jakości i etapów życia. Efektem jest profil, z którego nikt nie wywnioskuje, co ta osoba właściwie robi — i zapytania o dokładnie te prace, od których artysta chce odejść.

Portfolio jest narzędziem sterowania: przyciąga to, co pokazuje. Kto nie chce już robić napisów, wyjmuje napisy, także te udane. Kto szuka dużych projektów, pokazuje duże projekty, a nie dwadzieścia małych motywów. Przejrzysty wybór dobrych, spójnych stylistycznie prac działa mocniej niż kompletna kronika.

Pomocne jest poza tym pokazanie kontekstu: prace zagojone obok świeżych, bo świeżo zrobione zdjęcia nie pokazują, jak motyw wygląda po roku. Profil, który pokazuje jedno i drugie, sprawia wrażenie uczciwszego i oszczędza oczekiwania, które inaczej trzeba prostować przy konsultacji.

Do kuratorowania należy również kolejność. Pierwsze prace, które ktoś zobaczy, kształtują obraz całego profilu; wszystko dalsze jest do nich przykładane. Na przód wstaw więc to, co pokazuje kierunek na najbliższe lata, a nie to, co powstało ostatnio. I dopisz do każdej pracy kilka słów: miejsce na ciele, przybliżony nakład czasu, czy powstała w jednej sesji czy w kilku. Te trzy informacje odpowiadają po cichu na pytania, od których inaczej zaczyna się co drugie zapytanie.

Między językiem w studiu a językiem osób szukających leży luka. Wewnątrz sceny nazwy stylów są precyzyjne i sporne zarazem; na zewnątrz ludzie używają niewielu, nieostrych określeń, a resztę opisują obrazkami.

Sensowny jest więc krótki, świadomie zgrubny podział na stronie — kilka kategorii, które laik potrafi przypisać, każda z dwiema, trzema przykładowymi pracami. Subtelne rozróżnienia należą do rozmowy, nie do nawigacji. Kto oferuje dwanaście filtrów stylu, nie dostaje zapytań precyzyjniejszych, tylko mniej liczne.

Równie ważny jest kierunek odwrotny: napisz, czego dany artysta nie robi. Cover-upy, biały tusz, dłonie i twarz, motywy z obcych kręgów kulturowych, prace według projektu innego artysty — tam, gdzie granica istnieje, jej nazwanie oszczędza czas obu stronom i działa profesjonalnie, a nie odpychająco. Ta sama lista pomaga przy recepcji w przypisywaniu przychodzących zapytań.

W zespole studia wykorzystanie czasu rzadko rozkłada się równo. Jeden artysta ma zajęte miesiące do przodu, inny ma wolne moce, a oboje stoją na tej samej stronie. Jeśli ta różnica nie jest widoczna, wszystkie zapytania idą do jednego, a u drugiego nie pojawiają się wcale.

Pokaż więc ten stan przy profilu: czy zapytania są akurat przyjmowane, mniej więcej kiedy leżą najbliższe terminy i czy istnieje lista oczekujących. Uczciwa informacja zatrzymuje zainteresowanych lepiej niż pusta strona. A kto ma miejsce, powinien powiedzieć to równie wyraźnie — to najprostsza droga, żeby rozłożyć popyt wewnątrz studia.

Artyści gościnni potrzebują tej samej struktury, tylko ograniczonej w czasie. Okres gościnny działa, gdy trzy rzeczy stoją odpowiednio wcześnie: dni, prace i droga do zapytania z terminem granicznym. Potem profil należy zarchiwizować albo usunąć, inaczej strona zbiera przez lata nazwiska osób, których w studiu już nie ma — a klienci pytają o ludzi dawno pracujących gdzie indziej.

Mało w której branży napięcie między firmą a zespołem jest tak widoczne. Artyści budują własny zasięg, często większy niż zasięg studia, i zabierają go ze sobą, gdy odchodzą. Tłumienie tego zasięgu nie działa; ignorowanie go też nie.

Wykonalną drogą jest świadomy podział pracy. Artyści prowadzą swoje kanały swoimi pracami; studio ma adres, pod którym leżą wszystkie profile, oraz drogę, którą przychodzą zapytania. Firma korzysta wtedy z widoczności swoich ludzi bez tego, żeby umawianie terminów wisiało na cudzym koncie. Gdy ktoś odchodzi ze studia, struktura zostaje, a profil zostaje zastąpiony.

System taki jak Salon Wizard odwzorowuje dokładnie ten podział: własna strona studia z profilami i galeriami przy każdym artyście, a za nią zapytania, terminy i historia klienta u siebie. Procesów zgody i informowania klienta, obsługi płatności ani zapisu utargu gotówkowego nie pokrywa — to osobne tematy z własnymi wymaganiami.