Profili artisti tattoo e portfolio: aiutare i clienti a trovare lo stile giusto

Chi vuole farsi tatuare cerca prima uno stile e solo dopo arriva a un nome. Uno studio che mostra i propri artisti come una fila di ritratti obbliga ogni persona interessata a una domanda che una buona pagina di profilo avrebbe reso inutile, e riceve richieste che finiscono sull'artista sbagliato.

Qui si parla della pagina di scelta in sé: come si cura un portfolio, con quali parole le persone cercano davvero uno stile, come si gestisce un team con carichi di lavoro molto diversi, come si inseriscono gli artisti ospiti, e come marchio dello studio e marchio dell'artista possono stare accanto senza indebolirsi a vicenda. Il quadro d'insieme del prodotto sta sulla pagina dedicata agli studi di tatuaggi.

L'ordine nel tatuaggio è quasi sempre lo stesso: prima lo stile, poi la persona, poi lo studio. Chi vuole una fine line guarda lavori e si segna un nome; il luogo è secondario e all'occorrenza viene accettato com'è. Per la pagina propria ne discende che gli artisti non dovrebbero stare in fondo sotto la voce team, ma all'inizio.

Un profilo solido risponde a quattro domande senza che nessuno debba scrivere: quali stili lavora principalmente questa persona? Quali dimensioni di progetto accetta? Sta prendendo nuovi progetti in questo momento? E qual è il primo passo? La quarta domanda è quella dimenticata più spesso, ed è quella che genera il maggior numero di richieste indirizzate male.

In pratica significa che ogni artista riceve una pagina propria con una galleria propria, non un paragrafo dentro una pagina collettiva. Solo così nasce un indirizzo che si può passare a un'amica e ritrovare due settimane dopo, quando la decisione è maturata.

La maggior parte dei portfolio è troppo pieno. Mostra tutto quello che è nato negli ultimi anni, attraverso stili, livelli di qualità e fasi di vita diverse. Il risultato è un profilo da cui nessuno riesce a dedurre che cosa faccia davvero quella persona, e richieste che chiedono proprio i lavori da cui l'artista vorrebbe allontanarsi.

Un portfolio è uno strumento di indirizzo: attira quello che mostra. Chi non vuole più fare scritte toglie le scritte, anche quelle riuscite. Chi cerca progetti grandi mostra progetti grandi e non venti soggetti piccoli. Una selezione contenuta di lavori buoni e coerenti fra loro pesa più di una cronaca completa.

Aiuta anche mostrare il contorno: lavori guariti accanto a lavori freschi, perché un'immagine scattata subito dopo la seduta non dice come sarà quel soggetto fra un anno. Un profilo che mostra entrambi risulta più onesto e risparmia un'aspettativa che altrimenti va corretta durante la consulenza.

Alla cura appartiene anche l'ordine. I primi lavori che una persona vede definiscono l'immagine di tutto il profilo, e il resto viene misurato su quelli. Metti davanti ciò che indica la direzione dei prossimi anni, non l'ultimo lavoro in ordine di tempo. E accompagna ogni immagine con poche parole: zona del corpo, impegno di tempo indicativo, se è nato in una o più sedute. Queste tre informazioni rispondono in silenzio alle domande con cui altrimenti comincia una richiesta su due.

Una cosa va decisa prima di pubblicare, non dopo: la fotografia di un tatuaggio su una persona riconoscibile è anche la sua immagine. In Italia la tutela sta nell'articolo 10 del codice civile e negli articoli 96 e 97 della legge 633 del 1941, e in linea di principio la diffusione richiede il consenso della persona ritratta. Raccoglilo per iscritto, per l'uso che intendi fare davvero, e conservalo insieme al progetto invece di darlo per acquisito a voce in studio.

Fra la lingua parlata nello studio e la lingua di chi cerca c'è uno scarto. Dentro l'ambiente le denominazioni di stile sono precise e allo stesso tempo discusse; fuori le persone usano poche parole imprecise e descrivono il resto con le immagini.

Conviene quindi una suddivisione breve e volutamente grossolana sulla pagina: poche categorie che un profano sappia collocare, ciascuna con due o tre lavori di esempio. Le distinzioni fini appartengono al colloquio, non alla navigazione. Chi offre dodici filtri di stile non riceve richieste più precise, ne riceve di meno.

Altrettanto importante è la direzione opposta: scrivi che cosa un artista non fa. Coperture, lavori in bianco, mani e viso, soggetti presi da culture altrui, riproduzioni del lavoro di un altro artista. Dove esiste un limite, nominarlo risparmia tempo a entrambe le parti e risulta professionale, non scortese. Lo stesso elenco aiuta alla reception a smistare le richieste in arrivo.

Nel team di uno studio il carico è raramente distribuito in modo uniforme. Un artista è prenotato con mesi di anticipo, un altro ha capacità, e stanno sulla stessa pagina. Se questa differenza non è visibile, tutte le richieste vanno al primo e al secondo non arriva niente.

Rendi quindi lo stato visibile sul profilo: se in questo momento si accettano richieste, all'incirca quando cadono i prossimi appuntamenti, e se esiste una lista d'attesa. Un'indicazione onesta trattiene più di una pagina muta. E chi ha spazio dovrebbe dirlo con la stessa chiarezza: è il modo più semplice per ridistribuire la domanda dentro casa.

Gli artisti ospiti hanno bisogno della stessa struttura, solo limitata nel tempo. Un periodo di ospitalità funziona se tre cose sono fissate abbastanza presto: le date, i lavori, e la strada per la richiesta con un termine. Dopo, il profilo va archiviato o rimosso, altrimenti la pagina accumula negli anni nomi che non sono più in studio, e le persone chiedono di qualcuno che lavora altrove da un pezzo.

In pochi altri settori la tensione fra impresa e persone che ci lavorano è così visibile. Gli artisti costruiscono un seguito proprio, spesso più ampio di quello dello studio, e se lo portano via quando se ne vanno. Reprimere quel seguito non funziona; ignorarlo nemmeno.

La strada praticabile è una divisione dei compiti consapevole. Gli artisti animano i loro canali con i loro lavori; lo studio possiede l'indirizzo sotto cui stanno tutti i profili e la strada da cui entrano le richieste. Così l'attività beneficia della visibilità delle sue persone senza che l'assegnazione degli appuntamenti dipenda da un account altrui. Se qualcuno se ne va, la struttura resta e si sostituisce un profilo.

Un sistema come Salon Wizard rappresenta esattamente questa ripartizione: una pagina di studio propria con profili e gallerie per ciascun artista, e dietro richieste, appuntamenti e storico in casa, con hosting in Germania. Consenso informato e informativa preliminare, incasso dei pagamenti e documento commerciale non ne fanno parte: sono temi propri con requisiti propri, e il percorso che li precede è descritto in preparare la consulenza tattoo in digitale.